
发布时间:2021-12-24 11:31
影视编导,是影像行业的基础学科。但我国的影视编导侧重电影与电视专题社教,没有具体的纪录片培养线,且太过注重技能性,所以出来的学院派很少做出有深度的纪录片。事实上,有很多的优秀纪录片编导都是从新闻岗位出来的记者和编辑,因为常年累月的采访和写作工作,使得他们能接触到更多的人和事,加之新闻撰稿的真实性和平铺直叙,本身类似于记录,所以为纪录片编导的产生提供了温床。因此,学习新闻采编也是不错的一条路。当然,纪录片的好坏归根结底拼的是文字水平和表达手法,是一个人文化涵养的高低,所以学习汉语言文学,是不错的一条路径。因为,你以后从事纪录片行业,文学和语言是最基本的,其他诸如摄像,策划,剪辑等等都可以在短期内掌握。事实上,好的纪录片编导都拥有扎实过硬的文字功底。其他像动画设计,后期制作,传播等专业多多少少都会有一些涉及。关键得看你的兴趣点在哪里,纪录片行业是众所周知的清汤寡水,要想有好作品,没有兴趣单靠毅力是不行的。影视编导,新闻采编,汉语言文学都能在你未来的发展中起到重要作用,你的兴趣点在哪儿,就选择什么,毕竟每一样东西有利有弊。摄影或者是导演系,都是可以的。
摄影专业:
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
导演专业:
具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。cctv9?探索发现那种?故事会八级毕业学编导啊可怜的我现在就在准备期末作业纪录片
注意题材,因为如果素材太多就会在拍摄过程中迷茫。
注意一个中心两个基本点.一个中心,是作品需要表达的思想内容,任何素材,任何制作出发点,都应围绕着它来完成,这就是全局.
两个基本点一是拍,二是剪.
拍是作品成功的基础,一盘没拍好的带子,再好的后期也徒劳无济,沙地建楼,装簧的再漂亮,有用吗?
剪是作品成功的关键.一块好的布料,拙劣的裁缝只会毁灭它,总而言之,拍和剪是围绕你所想表达的那个中心来作的.拍纪录片应该学影视编导专业。
影视编导又称影视编导专业,是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构。
1、主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。
2、情节结构的把握
能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。
3、人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联,并在各类作品中或活动中体现出来。
4、视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。
5、 综合技能人才、设备的运用协调
要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视,媒体基本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技术、技巧技能。
这个问题好!我也想了解一下。我只说一下我知道的吧。
出品人:一般都是负责影片前期的市场调查,看类似的影片的电影市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人:任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。
顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。
副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。
监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光:为达到电影艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。
特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。
后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到电影艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片,运往各地电影市场,待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水,所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人,他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片,那他就是社会渣滓、人民的敌人!
说多了,呵!~
总之,电影工作者确实很不容易,向他们致敬!
如有不妥及欠缺之处,望广大道友捧场补充!制片组:
制片人:拉投资的或直接投资的或投资人委派的都可以叫制片人。剧组最大。
制片人的直接下属:制片主任:主任的下属:有3个职位:1-外联制片-联系拍摄场地
2-现场制片-负责现场拍摄进度,各项工作安排协调,保证拍摄顺利:此外(场务组直接由现场制片指挥)一般车队也有现场制片负责。
3-生活制片-不明思议。
导演组:导演
场记
执行副导演
演员副导演
统筹
纪录片摄影师
剧照师
摄影组:摄影师
摄影助理若干
跟机员)(主要负责机器设备安全和技术支持)
录音组:录音师
录音助理若干
灯光组:灯光师
灯光助理若干
美术组:主美术师
副美
现场美术
道具组:道具师(以前道具组都是归美术组直接管辖的,现在有些剧组分开了但还是听命美术)
采购道具
现场道具若干
制景组:制景师(属美术组)
制景工人若干
化妆组:化妆师
助理若干
服装组:服装师
助理若干
场务组:常务组长
场工若干
司机组:司机若干
就这么多,什么烟火组,特技组,后期支持,看你需要了,有问题再问我吧。希望能帮到你。