人生一串纪录片制作过程

走马灯的制作过程300字作文

寒假作业里，有一项是完成一项科技小制作。我和爸爸妈妈到网上查了半天，比较了一下，最后决定制作一个圆筒形的走马灯，既简单易学，又很有趣。 走马灯的制作过程如下：

所需材料：两张硬纸片、一张图画纸、一个子母扣、一支蜡烛、一段铁丝、一个玻璃瓶。

所需工具：直尺、铅笔、圆规、剪刀、胶水、曲别针、钳子。

制作步骤：要想制作成功，关键是要做好圆筒上的圆形扇叶。先拿一张硬纸片，以纸片的中心为圆心，用圆规以大约5厘米的长度为半径画圆，然后再以大约1厘米的长度为半径画一个同心圆。再将大圆周分成若干等份，用直尺将圆周上的各等分点与圆心做连线。再用剪刀沿着大圆周，把圆片剪下来。再沿着等分线向里剪到小圆周上，注意这时候一定不要剪过了。下面，开始折扇叶，折扇叶的时候注意一定不要折折了，每片扇叶沿着同一个方向轻轻地折一下，还要把每片扇叶的边缘向里折一下，一定要注意每片扇叶向里折的宽度要一样，这是为了和以后的筒壁进行粘连。然后再用剪刀在圆心上扎一个眼，把子母扣扣上。现在圆筒形走马灯的顶上的扇叶就做好了。下面做筒壁，图画纸的长度要比筒顶扇叶的周长稍长一些，宽呢大约10厘米左右。把筒壁画上图案，让它漂亮一些。然后把它翻过来，把已经做好的扇叶粘在筒壁上。一定要注意粘法，先用胶水涂在一个扇叶上，注意是涂在已经折好的边上，斜着粘在筒壁的边上，一定要注意不要和图画纸的边缘平行。为了牢固起见，用曲别针把它夹住，要注意所有的扇叶粘的紧密程度和距离尽量一样。以此类推，所有的扇叶都粘好以后，把筒壁粘合好，把铁丝弯成支架，卡在瓶口上，然后用火柴把蜡烛点燃，把点燃的蜡烛放进瓶子里，再把已经做好的走马灯的灯罩放在上面，要把铁丝的顶端支在字母扣上。这样，走马灯就转动起来了。

制作原理：走马灯很有趣，那么你一定想知道走马灯为什么会自己旋转呢。经过查阅资料加上爸爸的讲解，我知道了走马灯的旋转反映了一种物理现象，这种现象叫对流，也就是空气的定向流动。热源周围的空气受热膨胀，比重减少，热空气受浮力向上升腾，形成向上的热气流，这时候扇叶受气流推动就会旋转起来了。除了用蜡烛做热源外，我们还可以把走马灯放到任何一个热源上，比如暖气、灯泡等都可以做电源。星期天我一个人在家，作完作业后，就打开了电视机，正好看见一艘船在辽阔的海面上行驶。于是我突发其想，自己动手做一个小电动船。

说干就干。我先找来材料：一块长方形的

，一把小刀、

、胶水、硬纸、

、红纸、电池、导线、马达、

。工具准备好了以后，就开工了。

我先做船身。用

按照船的形状剪了出来，为了让船更漂亮一点，又用彩色

装饰了船身。然后用一张硬纸折成了一个个小船舱，粘在船上，还做了几个大炮，又找来几个小人放在船上控制大炮。把红纸剪成一面红旗，粘在

上，插在了船上，这样船身就做好了。

下一步，该给船做

了。我先把马达和

安好，然后用导线把马达和电池连接起来，最后把

按在船上。

安装完毕，开始试航了。我打开电源

，把船放在水里，哈哈！我的

就要起航了！还没等我高兴起来，问题出现了，船在水里只打转，就是不向前走。唉！怎么回事呢？

为了弄明白这一点，我查了很多书都一无所获，我想到了电脑，终于在网上找到了答案：原来船是由舵的转动来控制方向的。我恍然大悟，急忙给船装上了舵，呵呵！结果大家都可想而知了。

简述传统动画片的生产过程,并解释动画的视觉原理。

（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。

（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

相对创作而言，改编比较容易。不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。

（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。

（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。

（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。

（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。

（9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。

背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。

（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

（11）影印描线。影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

（12）定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。

（13）总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

（14）摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。

在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。

（15）剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”。

（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。

（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

以上。。当然现代动画也差不多。。只不过中间大部分都是电脑，所以效率提高，量产神马的。。。

医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

以上是原理，百度百科当我们观看电影、电视或动画片时，画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时，看到的画面却一点也不连续。只有以一定的速率把胶片投影到银幕上才能有运动的视觉效果，这种现象是由视觉残留造成的。动画和电影正是利用的人眼这一视觉残留特性。实验证明，如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右，则人眼看到的是连续的画面效果。但是，每秒24帧的刷新率仍会使人眼感到画面的闪烁，要消除闪烁感画面刷新率还要提高一倍。因此，每秒24帧的速率是电影放映的标准，它能最有效地使运动的画面连续流畅。但是，在电影的放映过程中有一个不透明的遮挡板每秒遮挡24次，因此电影画面的刷新率实际上是每秒48次。这样就能有效地消除闪烁，同时又节省了一倍的胶片。

传统动画片的生产过程

传统动画片的生产过程主要包括编剧、设计关键帧、绘制中间帧、拍摄合成等方面。由此可以看出，这个过程相当复杂。从设计规划开始，经过设计具体场景；设计关键帧；制作关键帧之间的中间画；复制到透明胶片上；上墨涂色；检查编辑，最后到逐帧拍摄，其消耗的人力、物力、财力以及时间都是巨大的。因此，当计算机技术发展起来以后，人们开始尝试用计算机进行动画创作。

1.2 传统动画的生产过程

传统动画的生产过程中需要许多人员参与，主要包括导演、编剧、动画师、动画制作人员、摄制人员等。这是一个协作性很强的集体劳动。只有创作人员和制作人员的密切配合才是成功的关键。在进行计算机动画制作之前，了解一下传统动画的生产过程，有助于更好地理解计算机动画的制作方法和流程。

动画片的生产过程分为以下几个环节。

1. 文学剧本

文学剧本就是文字叙述的故事，如同故事片一样，主要包括人物对白、动作和场景的描述。人物对白要准确地表现角色个性，动作的趋势和力度要生动、形象， 人物出场顺序、位置环境、服装、道具、建筑等都要写清楚，只有这样才能够使脚本画家进行更生动的动画创作。通常，动画片叙述的故事一定要具有卡通特色，比如幽默、夸张等，如果再有一些感人情节，那么这个故事就会更受大家的欢迎。

2. 造型设计

造型设计就是由设计者根据故事，对人物和其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型或角色不同角度的形态，以供其他工序的制作人员参考。而且，还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的道具等。主角、配角等演员要有很明显的差异，比如服装、颜色、五官等，服装和人物个性要配合，造型与美术风格要配合，还应考虑动画和其他工序的制作人员是否会有困难，不可太复杂、琐碎。

3. 故事脚本

在文学剧本完成后要绘制故事脚本，故事脚本就是反映动画片大致概貌的分镜头剧本，也称为故事板(storyboard)当我们观看电影、电视或动画片时，画面中的人物和场景是连续、流畅和自然的。但当我们仔细观看一段电影或动画胶片时，看到的画面却一点也不连续。只有以一定的速率把胶片投影到银幕上才能有运动的视觉效果，这种现象是由视觉残留造成的。动画和电影正是利用的人眼这一视觉残留特性。实验证明，如果动画或电影的画面刷新率为每秒24帧左右，则人眼看到的是连续的画面效果。但是，每秒24帧的刷新率仍会使人眼感到画面的闪烁，要消除闪烁感画面刷新率还要提高一倍。因此，每秒24帧的速率是电影放映的标准，它能最有效地使运动的画面连续流畅。但是，在电影的放映过程中有一个不透明的遮挡板每秒遮挡24次，因此电影画面的刷新率实际上是每秒48次。这样就能有效地消除闪烁，同时又节省了一倍的胶片。

传统动画片的生产过程

传统动画片的生产过程主要包括编剧、设计关键帧、绘制中间帧、拍摄合成等方面。由此可以看出，这个过程相当复杂。从设计规划开始，经过设计具体场景；设计关键帧；制作关键帧之间的中间画；复制到透明胶片上；上墨涂色；检查编辑，最后到逐帧拍摄，其消耗的人力、物力、财力以及时间都是巨大的。因此，当计算机技术发展起来以后，人们开始尝试用计算机进行动画创作。

1.2 传统动画的生产过程

传统动画的生产过程中需要许多人员参与，主要包括导演、编剧、动画师、动画制作人员、摄制人员等。这是一个协作性很强的集体劳动。只有创作人员和制作人员的密切配合才是成功的关键。在进行计算机动画制作之前，了解一下传统动画的生产过程，有助于更好地理解计算机动画的制作方法和流程。

动画片的生产过程分为以下几个环节。

1. 文学剧本

文学剧本就是文字叙述的故事，如同故事片一样，主要包括人物对白、动作和场景的描述。人物对白要准确地表现角色个性，动作的趋势和力度要生动、形象， 人物出场顺序、位置环境、服装、道具、建筑等都要写清楚，只有这样才能够使脚本画家进行更生动的动画创作。通常，动画片叙述的故事一定要具有卡通特色，比如幽默、夸张等，如果再有一些感人情节，那么这个故事就会更受大家的欢迎。

2. 造型设计

造型设计就是由设计者根据故事，对人物和其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型或角色不同角度的形态，以供其他工序的制作人员参考。而且，还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的道具等。主角、配角等演员要有很明显的差异，比如服装、颜色、五官等，服装和人物个性要配合，造型与美术风格要配合，还应考虑动画和其他工序的制作人员是否会有困难，不可太复杂、琐碎。

3. 故事脚本

在文学剧本完成后要绘制故事脚本，故事脚本就是反映动画片大致概貌的分镜头剧本，也称为故事板(storyboard)。它并不是真正的动画图稿，而是类似连环画的画面将剧本描述的内容以一组画面表达出来，详细地画出每一个镜头出现的人物、地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、所做的动作等。因为这个脚本将拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得非常详细，要让每位画家明白整个故事进行的情形。

4. 背景

背景要根据故事的情节需要和风格来画，在背景绘制过程中，要标出人物组合的位置，白天或夜晚，背景如家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚，使用多大的画面(安全框)、镜头推拉等也要标示出来，让人物可以自由地在背景中运动。

5. 原画

原画是动画系列中的关键画面，也叫关键帧，这些画面通常是某个角色的关键帧形象和运动的极限位置，由经验丰富的动画设计者完成。原画要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但不需要把每一张图都画出来，只需画出关键帧就可以，原画绘制完成后交由动画师制作一连串精彩的动作。

6. 中间画

中间画是位于两个关键帧之间的画面。相对于原画而言，中间画也叫做动画，它由辅助的动画设计者及其助手完成。这些画面要根据角色的视线、动作方向、夸张、速度、人物透视、人体力学、运动的距离、推拉镜头的速度与距离，将间断的动作连缀起来，使动作显得自然流畅。这是给平面人物赋予生命与个性的关键环节。

7. 测试

原画(关键帧)和动画(中间画)的初稿通常是铅笔稿图，为了初步测定造型和动作，可将这些图输入动画测试台进行测试，这一过程叫做铅笔稿试。由动画检查去做审核，检查画面是否变型，动作是否流畅，是否正确地传达原画的原意，然后再请导演做最后审核。

8. 描线

把铅笔稿图手工描绘在透明片上，或用照相制版的方法印在透明片上，然后描线上墨。它同动画一样，也是最基础的工作。

9. 上色

给各幅画面在透明片上涂上各种颜色的颜料。这个工作不但需要耐心，完成要准确，而且透明片要有良好的透明度。

10. 检查

动画设计者要在拍摄之前再次检查各个镜头的动作质量。这是保证动画片质量好坏的重要环节，需要有极强的动作观念、空间想象能力和良好的绘画基础。

11. 拍摄

这一工序在动画设置台上完成。在拍摄之前要有一个摄制表，这是由导演编制的拍摄进度、层次和时间的规划表。动画摄影师把动画系列通过拍摄依次记录在胶片上。

12. 后期制作

编辑、剪接、对白、配音、效果音、背景乐、字幕等后期制作工序都是必不可少的。

动画片生成的全过程中，有许多人员参与，其中包括导演、编剧、动画师、动画制作人员、摄制人员等。因此，传统动画片的制作是一个协作性很强的集体劳动。创作人员和制作人员的密切配合是成功的关键。