地方台纪录片生产制作的必要性

国内电视台机构的制播分离程度与纪录片发展有无关系?

国内电视台机构的制播分离程度与纪录片发展有关系。

制播分离是在电视节目的生产、流通与播出的过程中，节目的生产制作与节目的播出分别由不同的单位负责的管理制度。

在制播分离的体制下，电视台不在负责一般节目的制作，而是把工作的重点放在节目的编排和播出上，是把电视台承担的制作任务分离，由社会上的电视节目制作公司承制，电视台只管节目的购买和播出。

制播分离影响纪录片发展。一般来说，一个完整的纪录片产业链主要包括制作机构、发行公司、电视台以及下游延伸产业等。

如果制作机构、发行公司、媒体平台分别处于产业链的上游、中游、下游，而音像制品公司、书刊出版社和网络游戏等其他延伸产业则是对整个纪录片产业链的完善。

纪录片介绍

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。

电视纪录片的视听元素在作品创作中的作用

老师，在学习中发现这样的问题，就是，作为故事片，由于它的每一个镜头都是有设计的，所以在分析视听语言的时候，比较容易切入。比如光线的运用，服装道具的设计，甚至主体在画面的位置及调度等等。而纪录片的一大特性就是它的不可控性，机位，光的运用，空间等等要素有着极大的偶然性。显然对纪录片的视听语言的分析是不能够与剧情片一样的。既然如此，如何去切入，去分析它的视听语言呢？甚至有更加极端的说法是，纪录片到底有没有视听语言，如果有，与故事片是一致的，还是有区别。

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没有视听语言，既不会有故事片，也不会有纪录片。纪录片的拍摄过程中虽然有事态发展的不可知性，但是可以由作者的功力（即驾驭视听语言的能力）和敏锐力来捕捉和控制。

声音三。应该这么来考虑，没有视听语言如何用电影来讲一件事。电影所使用的形象本来不是一种语言，语言一般都是人造的。电影却不同。电影只不过用来纪录生活中的活动影像。可是人们发现纪录生活中的影像，也可以从视觉的角度来纪录一个事件，这也就是说，可以把它当一种语言来使用。人们更进一步发现（记住，纪录片在先，故事片在后，别搞颠倒了。）还可以从摹似人的视听感知经验来讲故事（当然是通过有意识地安排这种感知经验）。所以我们说，电影的视听语言是一种准语言，实际上它只是摹拟人的视听感知经验。在纪录片中，从整个事件来说是不能预料的，你不可能也没有能力摆弄生活，但是不是有抡镜头一说吗？这就是在纪录片中使用视听语言的一个要求，要求纪录片的制作者观察力敏锐，动作敏捷，反应快，于是别人没有抓到，你却抓到了。当然纪录电影美学里有一个偶然性。你随便在钢琴上敲一个音符跟一位钢琴家随便在琴键上敲一个音符是不一样的。这涉及到是不是训练有素的问题。机位，角度，曝光，运动，景别在纪录中还是可以控制的。昨天在昆明一个什么电台采访我，他把摄影机都推到我的鼻子尖了。我非常反感。有人喜欢在纪录片中用一个很近的近景，我总在想，那个被拍的人喜欢你这样做吗？我作为一个被采访者，会感到极不舒服。这都是语言范畴内的问题。不要从文字语言的角度去理解视听语言。用光是视听语言中非常重要的因素，在拍纪录片的时候，你被迫站的位置可能不允许你用光，可是如果条件允许的情况下，你是否有意识地利用现存光呢？你是蹲下来拍，还是站着拍呢？你是带环境，还是排除环境呢？人在画外，你是不是就让他在画外，还是必定摇过去，把他纳入镜头呢？这都涉及到语言。不能因为有偶然性的存在，不能因为纪录片有时做不到更好的要求，因此就放弃了电影的视听语言，把摄影机当成留声机那样来用，一种纯粹的纪录。纪录片的结构只能出现在后期剪辑的时候，那时候只能根据你所获得的素材来决定你的结构。当然最主要的是，你表达清楚了没有，你能吸引观众的注意力，并维持他们的注意力吗？不要找一个做不到这两点的所谓结构。那种凭空分析出来的结构是没有用的。而且纪录片没有什么固定的，一成不变的什么结构形式。纪录片的结构取决于你的题材及收集到的素材。

我在拍一些纪录的过程中常常发现，往往是拍这个场景时，突然想起上个场景如果多拍某个物体做转场用，那这个场景就很容易接过来，或是这种声音可以去上场某个声音接得起来，结果没拍到，就又是遗憾。有时候会很用心地找一些可接的事物，但又常不如意，因为一边要跟着被拍的人，一边又要琢磨转场或是别的一些可用镜头，有点顾不过来。这可能就是基本功还不扎实的原因吧，一到某个环境，不能马上很敏感地找到最适合视觉或听觉表现的元素。这同时也说明，在拍纪录片的过程中，也还需要制作者不停的思考“视听”的问题，不然后期就太盲目了。周老师说的“那种凭空分析出来的结构是没有用的”，给我很大启示。因为看了一些分析类文章，谈到影片结构的时候，大多数是以逻辑或是辨证关系来说影片的结构（这往往会谈得比较深入而且也颇有道理），但还很少从观众的角度来分析这种结构方式对他们的观片影响——这可能涉及到一个心理层面的问题。而有时制作者前期思考好的角度与结构，可能在后期并不管用，因为这两点“表达清楚了没有，你能吸引观众的注意力，并维持他们的注意力吗”确实要大于作者主观的对影片结构的判断，毕竟电影是一种媒介，传播制作者意图的媒介，做出来的东西都是让观众看的，哪怕是小部分观众。

周老师说的有道理。我们往往在说“视听语言“的时候，只是想到了景别，调度等等，却是忘记了“视听语言“这种语言的来由，忘记了，这实际上是人们视听感知经验的模拟。忘记了人们之所以能够不需要学习就理解视听语言的原因。当然，这并不表明不需要学习就会同样使用视听语言。所以，这样看来，纪录片要让人理解，同样摆脱不了这个规律。并且还要有意去运用这个规律，甚至使之成为自己的一种下意识。可以这么说，由于纪录片本身的特点（不能对现实进行设计）反倒更加要求了纪录片导演必须具备更加扎实的视听基本功。

声音六。昨天一个学生交作业来，我把它否了，因为他的作业的第一个镜头就跑题了，我不知道他想告诉我们什么。我只给他三分钟的时间，可是他几乎等到一分钟以后才出现我要他表现的东西。而且有好几个镜头虽然其中有我要求他表现的东西，可是镜头那么长，前前后后把那主要的东西都冲淡了，有两个镜头都是这样。如果把前后都去掉，这两个镜头接在一起，观众马上就会意识到我们是要告诉他什么事。三分钟不是二十分钟，二十分钟你可以让观众慢慢去悟，如果有观众有那耐心看下去的话。可是我只给三分钟，什么事都必须在这三分钟内说清楚。这里就存在着你会不会在纪录片中使用视听语言的问题了。很多初学的人就是含混不清，你不知道他想说什么。这就是中央台为首的所有电视台的节目的毛病。电视台大小领导的语录：你不要以为你不用旁白不用解说不用字幕，只用赤裸裸的镜头把发生的事情拍下来就叫镜头语言！年轻人你来找工作就不要太有个性！电视是综合艺术，它的精髓就是解说词。说老实话，包括中央台的台长在内，所有的电视台的台长未必有资格到我办的班上来学习。汝子不可教也。大概我这八十岁的老头有资格说这句话吧。这些人都在淘汰之列！我办班为的就是淘汰他们

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电视新闻现场策划的必要性是什么？

新闻策划的必要性

对于新闻报道策划的必要性，我们可以从以下三个方面来看：首先，新闻策划是媒体竞争的需要。当前，网络正在以异常迅捷的速度向前发展，猛烈地冲击着传统媒体。激烈的新闻竞争促使新闻媒体和新闻传播发生很大变化，其中重要的一点是新闻策划的作用被凸显了出来。与网络媒体相比，传统媒体无法在时间上抢先，只能通过在新闻报道中的精心策划，提高媒体的知名度和美誉度，树立媒体的整体形象，最大限度地开发新闻资源，以更多更好的报道吸引受众，从而树立报纸、广播电台、电视台的品牌效应。

其次，新闻策划是媒体追求社会效果和经济效益的重要途径，也是媒体自身发展的需要。人们任何有意识的活动都是有目的的，新闻策划也不例外。设想一篇没有经过策划的新闻被报道出来，它既没有考虑受众的利益和兴趣，也没有明确的目标和正确的舆论导向，这必定是一次不成功的新闻报道，不仅谈不上社会效果和经济效益，也不利于媒体自身的发展。

另外，新闻策划对于新闻采编、新闻实践还具有重要的现实意义。在激烈的竞争中，任何一个媒体都要在新闻策划上下功夫，任何一个媒体工作人员都要学会策划、搞好策划，把新闻传播工作搞得更好。对于网络记者来说，他们无论在文字编写、摄影、摄像、计算机方面，还是在把握导向、新闻敏感、新闻采写方面，都有很好的功底，新闻策划使他们学到了更多的本领，得到了更大的提高。传统媒体加强新闻策划，经常策划一些重大报道，可以让编辑、记者进入许多新的领域，在艰苦的调查、研究和思考中得到锻炼

一、电视新闻的策划

电视新闻策划，是策划人遵循新闻的基本规律和电视纪实特性，以事实为基础，以创意为核心，对已占有的信息进行充分地分析研究，确定可能实现的目标和效果，制定相关报道策略，规划、设计报道的方式、方法和技巧，以求最佳采访报道效果的运筹与谋划。目的是要更好地配置与运用新闻资源，使重大主题宣传增强特色，取得最佳效益。大凡重大主题的报道在迅速做出决策的同时，都要进行详尽的策划。进行电视新闻策划应当坚持以下几个原则。

二、电视新闻的包装

所谓的电视新闻包装就是新闻栏目或者节目文化定位的标志，是栏目或者节目文化品位的体现，它一方面协调新闻丰富多彩的内容，把它们统一在有机的整体中；一方面规划新闻栏目或者节目的整体形象，把它上升为新闻栏目或者节目的理念。因此，电视新闻包装对于树立栏目或者节目的良好社会形象和它们的营销都起着直接的关键作用，是成熟的电视新闻节目必不可少的形象和营销战略。自几年前，中央电视台打出新闻的一句话标题以来，字幕化新闻、绘图性新闻以及新闻中的迭画、淡入淡出、飞片、翻转、闪白、黑场、花边、多画面等等五花八门原本为艺术片的表现手段，都纷纷出现在电视新闻上。我们甚至发现一个奇怪的现象：似乎很一般的新闻，只要加上一些令人眼花缭乱的所谓“包装”，就摇身一变成为精品，特别是一些成就性新闻，好像缺少了这些包装，就不够档次，显示不出水平。其实，过份的“包装”反而是当前电视新闻的一大误区。

新闻在新的时代中需要包装，但必须是恰到好处，不能过份，任何事物过份就会适得其反。举例来说，一些地方台的新闻就做得很花哨，动辄飞字幕、迭画、出表格等等，而新闻本身却并无什么实际内容，这样的新闻，可以说是新闻不新闻，专题不专题，而这种所谓“精品”出现比较多的台，整档新闻大都显得包装粗糙，整体意图模糊，缺乏明确的编辑思想，新闻无论从分类的角度还是内在的逻辑关系上，都体现得很不充分。笔者认为，新闻包装是必须的，也是必要的，但应理解为一个“大概念”。也就是说完全不局限在一条或几条新闻上，而是一档新闻的整体创意和润色。具体说来，真正意义上的新闻包装应该体现在整档节目的总体策划和总体包装上。它应该是通过对当天的粗编新闻的一个创意性编排，使编辑的意图渗透到整档新闻之中，它既体现编辑意图，又使整档新闻显得张弛有度，节奏合理，迭宕分明，主线清晰。再适当地配以一些必要的特技制作，就基本可以使整档新闻处在一个较高的水准上，同时也赋予了新闻一个内在的、整体的的活力。

作为电视新闻，它之所以能比广播、报纸、杂志等其它媒体更具有一定的优势，是因为它具有其它媒体所不具有的现场画面，是活灵活现的人和事的现场重现。尽管它有消息、编后、串幕、资料、相互搭配，但它本身所展现在受众面前的事实镜头却如同时空倒转一样，事情的发生、发展、结局一目了然。尤其是近几年新闻的发展，使受众已不满意于一般的解说加画面的传统表现手法，而更喜欢看一些现场报道、同期声类的形式。因此，在我们的专家评奖的标准中又多了几个非常重要的条件，那就是新闻的“现场感”怎样？“真实性”怎样？事件发生时，记者在不在现场？新闻有没有捕捉到富有冲击力的镜头？等等。这一切都说明，我们的电视新闻在拍摄的制作上越真实、越朴实、越自然，就越容易被受众接受。因此，电视新闻决不应摒弃自然和朴实，而只搞一些浓妆艳抹、矫揉造作的包装和花里胡哨。电视新闻的发展方向，应该是越原始越好。换句话说，包装成分越少越好。如果我们的记者都能提供一个包装朴实而拍摄用心、思想内容深刻且具有强烈新闻性的粗编带，那么，我们的编辑在整体编排和包装上将会多么得心应手。一套编排合理而编辑思想明确的新闻，很可能就自然而然地产生了。

《舌尖上的中国》的意义

一部以美食为主题的7集纪录片《舌尖上的中国》5月22日晚结束在央视一套的播出，一道道美食让人回味无穷。在食品工业化时代，人们仿佛又从该片中找到了对传统美食的热情和敬意。其成功之处在于突出的人文情怀。

《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地的美食生态。通过对中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。该片于2012年7月在台湾公视播出，2012年9月在新加坡星和都会台播出，2012年10月起在香港TVB翡翠台播出。第二季已确定于2014年4月18日播出（详情请参看词条《舌尖上的中国2》）。

《舌尖上的中国》从2011年3月开始大规模拍摄，历时13个月拍摄完成，这也是国内第一次使用高清设备拍摄的大型美食类纪录片。摄制组行走了包括港澳台在内的全国70个拍摄地，动用前期调研员3人，导演8人，15位摄影师拍摄，并由3位剪辑师剪辑完成。[应该是C吧让你吃了更多的夜宵