
发布时间:2022-05-19 00:00
一、格里尔逊式,二、真实电影,三、访问式,四、反射式
(一)格里尔逊式又称直接宣导式。又称直接宣导式。这个模式是以英国著名纪录片导演格里尔逊而命名。演格里尔逊而命名。1929年,英国出现了以格里尔逊为首的“英国纪年英国出现了以格里尔逊为首的“录片运动”其特点是影片内容重视社会功能,录片运动”。其特点是影片内容重视社会功能,形式上依赖解说词来配合画面,上依赖解说词来配合画面,强调把电影用宣传和教育有目的。正如格里尔逊宣称:我把电影视为讲坛,有目的。正如格里尔逊宣称:“我把电影视为讲坛,用作宣传,而且对此并不感到羞愧,用作宣传,而且对此并不感到羞愧,因为在尚未成型的电影哲学中,明显的区别是必要的。的电影哲学中,明显的区别是必要的。”这种模式把纪录片当成了传播与劝服的工具,纪录片当成了传播与劝服的工具,认为它是一种直接宣传的手段。宣传的手段。其代表作是格里尔逊1929年拍摄制作的《漂网其代表作是格里尔逊年拍摄制作的《年拍摄制作的渔船》第一次将普通人的生活搬上银幕,渔船》,第一次将普通人的生活搬上银幕,也是一部在现实生活中拍摄的影片。部在现实生活中拍摄的影片。后来,格里尔逊将纪录电影定义为“对现实的后来,格里尔逊将纪录电影定义为“创造性处理”所谓“对现实的创造性处理”创造性处理”。所谓“对现实的创造性处理”主要指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”甚重构”至“重构”。当代中国电视专题片从形式到创作手法都与直接宣导式一脉相承,直接宣导式一脉相承,直接宣导式导致中国电视专题片的诞生。题片的诞生。二、真实电影式。“真实电影”是对20世纪年代出现真实电影”是对世纪60年代出现真实电影世纪于欧美等国的“真理电影”直接电影”于欧美等国的“真理电影”和“直接电影”的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观”的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观”展示。从影片样式看,展示。从影片样式看,可以说它是对格里尔逊式纪录片的反叛。逊式纪录片的反叛。“最纯粹的真实电影甚至视解说为天敌,通篇没有一句解说词,至视解说为天敌,通篇没有一句解说词,只是客观地记录被拍摄对象的声音。是客观地记录被拍摄对象的声音。”由于对“真实”的理解不同,由于对“真实”的理解不同,真实电影又分为两个流派:直接电影”又分为两个流派:“直接电影”和“真理电影”。“直接电影”是20世纪60年代初美国纪录片制作中一次独具风格的电影运动,它主张摄影机和拍摄人员应该像“墙上的苍蝇”一样,在不介入的长期观察中捕捉真实。代表作品是罗伯特·德鲁的《初选》(1960年)《幸福母亲的一天》(1963年)等。我国的代表作如:成都电视台拍摄的电视纪录片《平衡》2001年获19届电视金鹰奖最佳纪录片作品奖。“真理电影”是20世纪60年代法国电影银幕上出现的关注社会问题的影片,电影干预社会的倾向日趋明显,这股潮流在当时被称为现实主义潮流。其代表作品是让·鲁什的《一个夏天的记录》(1960年),他们1960承认摄影机的存在可以对现实产生影响。“纪录片制作者不再是躲在摄影机后面的局外人,而是要积极参与被拍摄者在被拍摄的那一刻的生活,促使被拍摄者在摄影机面前说出他们不太轻易说出的话,或不太轻易做出的事。”我国的代表作如:《小留学生》。“直接电影”和“真理电影”都是直接电影”直接电影真理电影”以追求真实为目的,以追求真实为目的,都是在同期录音的实践中发展起来的,实践中发展起来的,但两者还是有明显区别:区别:前者认为纪录电影应该是对现实的纯粹记录,在被动状态中捕捉真实,的纯粹记录,在被动状态中捕捉真实,反对在纪录片中使用虚构的手法;反对在纪录片中使用虚构的手法;后者认为纪录电影不应该纯粹地记录现实,认为纪录电影不应该纯粹地记录现实,而应该主动地去挖掘真实,而应该主动地去挖掘真实,不排除在纪录电影中采用虚构等策略。录电影中采用虚构等策略。三、访问式。这是在70年代纪录片美学观念发生重大革新的情况下出现的。它首先出现在美国女权主义的一些纪录片中,以后又为政治性的作品所普遍采用,这种模式的纪录片完全由访问和谈话组成,一个访问接一个访问,整部片子是建构在访问上面的。“见证人——事件参与者,直接站在摄像机前讲述自身的经历,时而做发人深省的揭露,时而做片言只语的佐证,形成了当代纪录片的标准模式。”其代表性电视栏目是美国CBS的《60分钟》,我们的《新闻调查》也属于此。1999年《新闻调查》栏目制作的纪录片《海选》获蒙特卡罗国际电视节银奖。四、反射式。反射式是在拍摄过程中,把拍摄者与被拍摄者之间如何中运作和互动的关系呈现出来,也就是被拍摄者像一面镜子一样把拍摄者给“照”出来的一种创作模式。它混合了前几种的观察、访问、以及摄影机前后人物之间互动等多种记录方式,使“纪录片永远不再是再现的形式。”在这类作品中,制片人本身成为事件的见证人——参与者,也是作品社会意义的创立者,被拍摄者与拍摄者之间的互动过程被坦率而清晰的表现出来。创作者把自己的看法、评价、情绪传达给观众,表明纪录片工作者只能是一位诠释者,他的看法无法取代事实本身。
我觉得制作纪录片,首先考虑你想制作成什么品质,标清、高清两种价格有很大差异。其次就是根据文案脚本来计算,前期是否要用到摇臂、移动轨道,后期是否调色、三维部分有多少等。如果你要找影视制作建议别找那些只拿钱不做事的公司,私下与专业的影视团队去交流,真的节省不少资金,百度下聚艺智作就可以找到。
我们公司用的是(智点)财务软件,建议你也可以体验一下,操作比较简单,不会浪费很多时间在上面,而且数据精准,很实用。
《日落太平洋》就是翻译的美国纪录片,佩里琉之战里附有采访美陆战1师登陆艇艇长以及参加此战的美军上士的纪录。
包含前期的拍摄和后期制作,下面主要介绍下后期制作。
转盘,也叫作Film-to-Video Transfer,冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理,才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号,然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制作的第一步。
初剪,也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,因此拍摄素材在经过转磁以后,要先输入到电脑中,这样导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
3:A拷贝
所谓A拷贝,就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白,视觉特效的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的,客户在看到这个版本后,再和制作人员进行沟通,确定要修改的细节。
4:正式剪辑
在客户确定了A拷贝以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制作中广告片,画面部分等相关工作到此完成。
5:作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。
6:配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
将经过客户认可的完成片,以合同约定的形式按时地交到客户手中,是为交片。整个影视后期制作流程也到此结束。
品正传媒的广告作品,都是相当不错的,值得一看。基本技资反复研究词坪
我不喜欢很煽情的片,我喜欢的是看到一些动人情节或者美满细节而感动落泪,我很认真的推荐这些电影。。。我从中获得了许多,看到了人性的真实与美丽。 《劝导》,奥斯丁的传世经典,我刚看,舒服感人的英国风情。 《不一样的天空》,爱情与亲情,莱奥那多年轻却惊人的演技。 《恋恋笔记本》,对爱情的忠贞可以维持一生一世。 《big fish》,父爱,博爱,世界爱。美国。 《再见萤火虫》,《萤火虫之墓》的真人版,松岛菜菜子主演,日本 《牛仔裤的夏天》,比较新的电影,很适合女生看,我的确看哭了,美国 《南极物语》,与一群雪橇犬感受南极的爱与冷。 《恋爱假期》,美国与英国的爱有什么区别,你会得到答案,获得感动 《超级礼物》,让我们学会怎样不碌碌无为,怎样做个好人。 《剪刀手爱德华》,经典的,德普演的,感动不已。美国 《恐怖蜡像馆》,恐怖片,但神奇的是我被里面的遇难者的那种无奈而慑到,心悸。美国 《飞跃疯人院》,经典的,欲哭无泪又很能回味的片子,美国 《寻找梦幻岛》,每个人心里都有一个彼得潘。 《触不到的恋人》,韩国版本和美国版本各有千秋,都还不错 《情书》,淡淡的哀伤,日本 《美丽人生》,又是战争,战争总能带来哀伤的泪 《断臂山》,你肯定看过了啊 《第八天》,法国的,浪漫与煽情同在 《一升的眼泪》,日剧,只有几集,不过会看得你淅沥哗啦的 《海上钢琴师》,优雅震撼,归于平静 《幽灵公主》,我最喜欢的宫老爷子的动画,十分舒服、感人 《樱桃小丸子》今年出的真人版,重温童年岁月,但里面的感人细节让人印象深刻,哭了还。 《再说一次我爱你》,虽然不喜欢刘德华,片子还不错 《勇敢的心》,呼唤自由与平等,拥有勇气。美国 《我们俩》,今年拿过好多大奖的电影作品,中国 《蜥蜴》,韩国,还可以 《辛德勒的名单》。教科级的电影,可是有细节很感人。电影故事片与纪录片的不同这里就是你想要的网址: 电影故事片与纪录片的不同这个也是你要的网址: 再向楼主推荐一下最新的电影电视剧吧!盗梦空间: 宫心计2公主嫁到: 敢死队: 山楂树之恋: 生化危机4: 单身公主相亲记: 爱上女主播: 精武风云陈真: 剑雨/剑雨江湖: 狄仁杰之通天帝国:自然类的纪录片一般拍摄的周期都比较长(有的纪录片一拍就是十几二十年,比如《微观世界》),所以对于拍摄人员的时间支出是很大的,相对应的纪录片的拍摄器材的损耗因为时间周期的漫长也会变得非常大
而人文类的纪录片,其中主要的一项工作就是收集素材,而这些素材往往分散的比较开,并且难以挖掘,很多的素材只能通过金钱的购买。一些纪录片还会因为收集的周期也是很长的,人员成本还器材成本也会变得很大
还有一些科教类的纪录片,其中大部分都是用电脑制作而成,因此这部分纪录片3d制作的成本就占了大头了