制作大提琴的纪录片(大提琴制作的具体尺寸)

狂野非洲纪录片第九集中所有有大提琴的插曲叫什么，最好带作者名字

克罗地亚狂想曲 作者Maksim虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

杰奎琳·杜普蕾有哪些主要作品？

都是baidu上ctrl c ctrl v的啊

`埃尔加E小调大提琴协奏曲 （发现有的地方也译作 爱尔加与德沃夏克大提琴协奏曲）

缠绵往事

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光影，中文名字又叫《殇》，被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲。

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《一个陌生女人的来信》《我和爸爸》……首先，只有曲作者才会写音乐，才能称作有自己的作品。她是大提琴家，既然是乐手，其工作就是演艺别人的作品。以下是她演奏过的曲目：

贝多芬的奏鸣曲

肖邦的为大提琴而作的钢琴协奏曲

弗朗克的作品

施特劳斯的《唐吉诃德》

德沃夏克的协奏曲

勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲

海顿的《C大调大提琴协奏曲》

这是她的介绍

Jacqueline du Pré杰奎琳·杜普蕾（1945—1987）

杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré）于一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁时，她开始在Herbert Walenn’s 伦敦学校学琴。一九五六年，十一岁时，嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家，当年的评审还包括了巴比罗里爵士(Sir John Barbirolli)。

一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E. Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：「这并不是我想表达的！」只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什麼？我们永远无法得知。

杜普蕾演奏的Elgar没有人会错过，很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。杜普蕾诠释艾尔加的Ｅ小调协奏曲无人能出其右，直到现在，据说只有马友友的演出稍许企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。

据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久。”好厉害的史塔克，真是一语成谶啊！也许只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜.普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息。

一九六七年，她在耶路撒冷和以色列籍钢琴家巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)结婚（巴伦博伊姆在一九七五年时，担任Orchestre of Paris的指挥）。杜普蕾和巴伦博伊姆共谱恋曲，为古典乐坛留下佳话。他们不论在生活或是音乐上，彼此都是最佳的伴侣。

他们合作演出，很多乐评人说是奇妙的一对。杜普蕾和她的先生巴伦博伊姆也多次合作过艾尔加的大提琴协奏曲。他们合作过的版本，是一九七０年，由巴伦波因指挥费城交响乐团演出的录音。这份她与夫婿巴伦博伊姆在一九六七年合作的录音是两人合作灌录的许多唱片中最常被人聆听与谈论的。主要原因是两人在浪漫派音乐上所采取的风格和手法，与布拉姆斯的严谨有很大的差别，杜普蕾在音乐中发挥了她自由的本性，完全挣脱出勃拉姆斯音乐里给予大提琴角色的限制（乐曲中钢琴的地位较高），她捉住所有的机会展现她的魅力，而巴伦波因则体贴而充满爱意地予以扶衬。

可惜到了一九七０年她的多发性硬化症(Multiple sclerosis)迫使她不得不中断演出活动，一九七一年她正式停止演出，并完成她最后的录音作品：萧邦与法朗克大提琴奏鸣曲。一九七三年，廿八岁时，在伦敦最后一次公开登台，在祖宾·梅塔的指挥下，演奏的曲目就是与她渊缘最深的艾尔加大提琴协奏曲，从此因病告别音乐舞台。杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。马友友曾经说过: 「这把戴维朵夫(1712 Davidoff Stradivari )对我而言，他是我演奏过最好的乐器，我真的相信这把琴是有灵魂的，而且也具有想像力。」

在电影「Jackie and Hilary」（无情荒地有情天）中，杜普蕾和巴伦博伊姆有一段对话。

「如果我从此不会拉琴，你还会爱我吗?」

「不会拉琴，那就不会是你了。」她老公说。

杜普蕾的生活中，最后就只剩下医师、护士和几个老朋友...巴伦博伊姆先是每隔一段时间来探望她，一直持续到巴伦博伊姆在巴黎另组一个家庭之后，有了新家，回来的机会就更少了...只留下她一个人慢慢孤独的死去。

有文章说，巴伦博伊姆背叛了杜普蕾，至今英国人也没有原谅他。如果巴伦博伊姆不是一个天才，没有理想和抱负，也许他就能专心地守在生病的妻子旁边，一直到妻子离开人世为止吧！

世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。Stephen Kovacevich甚至表示，自从杜普蕾退出舞台后，他再也没有与任何一位大提琴家合作过，因为「再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐。」

建议喜爱杜普蕾的朋友看看她姐姐和弟弟写的书和根据此书拍的电影<狂恋大提琴>.一位被音乐扭曲了生活的天才,一位离不开音乐的天才。尽管书与电影颇遭非议，一些音乐家纷纷驳斥，杜普蕾的生前好友罗斯特罗波维奇、梅纽因、帕尔曼、祖克曼等音乐界名人在影片首映期间公开在英国《泰梧士报》发表声明指出：“影片中的杰基（杜普蕾的昵称）决不是我们所了解的那个杜普蕾”。后导演努培（Christopher Nupen）制作了纪录片《Who Was Jacquline du Pre?》，再次描绘了她的一生。杰奎琳·杜普蕾（1945年1月26日－1987年10月19日），著名大提琴演奏家。

杰奎琳·杜普蕾Jacquelin du Pré生于1945年1月，牛津一个中产阶级音乐之家：她母亲是个不错的钢琴家也是个天才教师。这个法国姓来自她父亲那边源于Channel岛的祖籍。就在她要过五岁生日前，初露音乐才华的她在收音机上听到大提琴的琴声，坚决要求拉这个。

杜普蕾就学于Herbert Walenn的伦敦提琴学校，十岁时从师于William Pleeth. William Pleeth曾经在里斯本在Julius Kengel手下学琴。Pleeth的拉琴风格也是激情豪迈的。后来杜普蕾相继跟随瑞士的Casals，巴黎的Tortelier，和莫斯科的 Rostropovich继续学业. 1956年获得Suggia奖，当时的评委会里包括Barbirolli。此奖是为了纪念1950年去世的葡萄牙大提琴手Suggia所设。

1959年杜普蕾第一次公开表演她的埃尔加(Elgar)协奏曲；1960年赢得皇后奖杯(Queen’s Prize);1961年在伦敦第一场演奏会成功完成，当时她的大提琴是一把1672年的Stradivarius. 一年后她先后演奏了几场重要的埃尔加，其中包括第一场后来成为历年传统的BBC音乐会。那一年开始George Malcolm 成了她的奏鸣曲表演伙伴，而且二人开始联手为EMI录音。1964年她和Stephen Kovacevich成为协奏曲伙伴。并首场演出了Priaulx Rainier的协奏曲。同年一位不知名的崇拜者送给她一把1712年的Stradivarius， ‘Davydov’, 此琴成为她今后的演出器材。到1965年她的声誉已经渐渐升高，1965年当她录制了她那场著名的埃尔加协奏曲之后，成为了有目共睹的一颗灿烂明星。同年她首次在美国演出。

1967年她与丹尼尔·巴伦波伊姆（Barenboim）结婚。年底与小提琴手Pinchas Zukerman的会面促使后来三人组成了一个演出团。并录制了贝多芬和柴科夫斯基的三重奏。此时，全世界几乎都拜倒在杜普蕾裙下：她与Vladimir Ashkenazy, Itzhak Perlman, Zubin Mehta等年轻且充满魅力的音乐家成为了朋友。她本人也成为举世瞩目的最有名的演奏家之一。但是，从1971年七月开始，她开始受到一种奇怪病魔的骚扰，手指开始会偶尔失去知觉。她的演出开始受到影响。后来她的病被诊断为综合硬化症(Multiple sclerosis)，经历了一系列的病痛反复发作之后，她于1973年退出乐坛。她试图教授音乐，但是最终因为病症加重，于1987年十月病逝于伦敦家中。